Jenny Bäfving

Jenny Bäfving, skrivlärare, lektör och författarcoach

  1. Stöd din inre författare

    av

     

    gåspenna

    Träffande läsning om att hur man blir en författare som faktiskt… skriver och allt som kan hindra en. Skribenten anser att det handlar om mest två saker; att lyckas tysta den inre kritikern som hela tiden påpekar hur katastrofalt dåligt och pinsamt man skriver. Och att hitta sin författande röst, den man själv hade velat läsa. En ytterligare sak kan ju vara att man inser vad det är man ska skriva. Hur gärna man än hade velat är man inte menad att skriva episkt myllrande fresker över 1600talets Norrbotten i tre delar som vinner Augustpriset. Det man i själva verket gör bättre än någon annan är att skriva romantiska veckotidningsföljetongar eller tonårsböcker med vampyrtema och mycket sex, så är det bara.

  2. Kroppen kräver sitt

    av

    springa

    En författare resonerar om vikten av att röra på sig under skrivprocessen. Löpträningen hjälper faktiskt hans skrivande. Det räcker inte att bara låta fingrarna röra sig över tangentbordet – att röra sig fysiskt verkar hänga ihop med den mentala processen under skrivararbetet. Speciellt när man sitter fast. Att springa motverkar dåligt humör (framkallat av allt sämre självförtroende eftersom man börjar inse att man är en hopplöst kass författare), förhindrar panikkänslor inför kommande deadlines och sätter igång kreativiteten bättre än att hänga framför datorn. Framför allt inger det känslan av nyvunnet självförtroende – mitt manus kanske inte rör sig framåt men det gör jag!

  3. Goda och en del sämre skrivråd

    av

    skrivråd

    Åh vad jag gillar konkreta råd om att skriva och hela skrivprocessen – inte minst av hur man kan organisera sin vardag för att lyckas skriva en hel bok, eller ens en kortare novell. Logga ut och stäng av teve, dator och mobil. Sådant är tidskrävande och bryter upp tankegångarna, skapar faktiskt en oförmåga att kunna koncentrera sig i långa loppet. Man vinner tillbaka sitt liv. Sedan som sagt håller jag inte med om att pga av skrivandet ”meditativa karaktär” är deadlines av ondo och skapar stress. Tycker det är tvärtom, deadlines och andra ramar blir bränsle till kreativiteten och får fram resultat. Ett väldigt bra råd tycker jag är att berätta det du skriver högt för sig själv eller för någon annan om det hela riskerar att bli för krångligt eller om du fastnat. Förklara, redogör för sammanhang och turer i intrigen i huvudet eller för en vän under en lång promenad för att räta ut och se det hela tydligt inför dig själv. Och här upptäcker du också om det faktiskt är för krångligt eller inte hänger ihop.

  4. Planering vs. inspiration

    av

    inspiration

    Det här är ett ämne för en ständig debatt i skrivande kretsar. Ska man etsa ut en plan för handlingen i förväg och sedan följa den, eller ska man ta penna till papper och bara köra vilt? Enligt kreativitetsforskaren Macolm Gladwell så existerar inte ens inspiration – något jag tror de flesta inte håller med om. Det enda som finns är hårt arbete, struktur och sittfläsk. Jag tror en kombination är det bästa – de flesta som skrivit en längre historia eller varit djupt nergrottade i något projekt kanske har märkt att hugskotten, de briljanta idéerna och magin uppstår när man arbetat hårt med att lägga de där ramarna. Lägg lite krut på planeringen, synopsis och fuska inte med det svåra förarbetet med att konstruera intrigen så kan du skörda senare i processen. Plötsligt uppstår samband, viktiga teman utspinner sig och saker bara kommer till en och man fattar inte varifrån. Kreativitetens och inspirationens musa är svårflirtad men hon belönar den som gör grovarbetet.

  5. Några saker att tänka på

    av

    bläckhorn

    …för skrivande personer av båda könen. Det här är skrivet med tanke just på kvinnor som skriver men med ganska lång erfarenhet från lektörs- och coachingarbete kan jag säga att män är lika i stort behov av ramar, stöd och support från omvärlden som kvinnor. Eller rättare sagt; även mäns skrivande riskerar att av närmsta omgivningen (läs partner, föräldrar, släkt och vänner och kollegor) betraktas med samma skepsis, klentrogenhet, misstänksamhet, osynliggörande, ifrågasättande, förminskande och avfärdande som kvinnors dito. Eller bara totalt ointresse. Eller förlöjligande. Då kan det vara bra att hala upp den här listan och hämta moralisk kraft från:

    – berättande inte om ditt skrivande för ovanstående personer, alltså sådana som uppvisar en negativ attityd mot att du försöker skriva en bok

    – skäms aldrig för din genre. Alla har rätt att ge sig hän åt det skrivande de själv vill, varesig det är erotic romance, paranormala vampyrer, sci fi eller rafflande läkemedelthrillers i internationell miljö

    – se till att du ger dig tid för skrivande (extra viktigt för kvinnor som mindre självklart än män sätter sina egna behov först)

    – förvänta dig inte att just närstående (familj, vänner) ska vara dina största supporters. Det är inte säkert att just de ser författaren i dig och bli inte sårad av det

    – se andra författare som din familj, inte som fiender eller konkurrenter. En familj som är där för att ge inspiration, tips, feedback och stöd

    – be aldrig om ursäkt för att du läser. Man kan inte bli författare utan att läsa

    (Många av de här råden känner jag faktiskt igen från deckarförfattaren Åsa Larssons föreläsning på Författarkliniken)

  6. Hur man skriver en bästsäljare

    av

    bestseller

    Många är tipsen om hur man skriver en bästsäljande roman men en del av dessa tycker jag är riktigt bra. Frågan är dock om de verkligen garanterar just en bästsäljare, men bra att tänka på under skrivprocessen är de.

    – skriv sju minuter varje dag.

    Alla kan avsätta sju minuter. Om man misslyckas med detta lite för ofta så lägg ner det här med skrivandet. Det är inget för dig och ditt inre motstånd är större än din lust.

    – samla en bank av bilder och skriv utifrån dessa.

    Bilder är en fantastisk inspirationskälla och ger tydliga ramar att hålla sig inom. I artikeln är bilden i fråga Les Repasseuses (Strykerskorna) målad av konstnären Degas. Författaren trodde aldrig hon skulle kunna få ihop en historia om dessa men det gick hur bra som helst. ”De fick namn, relationer och något att göra”. Skriv om bilden i femton minuter och inkludera dialog.

    – tänk ut en storyline, en intrig, genom att tänka dig den som texten som står på baksidan av en bok. Det här innebär att du måste hitta ett kort, effektivt sätt att beskriva din handling och den måste i sin tur vara tillräckligt spännande och konkret. Här kan man inte sväva på orden.

    – få alltid ihop en första version av hela manuset innan du går vidare till ett förlag eller en agent.

    Många frågar om det är okej med bara synopsis. Nej det är det i nästan alla fall inte. Bara ett manus visar om du har förmåga att skriva en bok med allt vad som krävs. När det gäller synopsis är det dock toppen om du har ett sådant till bok nr 2. En planerad bok nr 2 visar att du inte är en one hit wonder utan något att satsa på.

  7. Den strängaste lektören

    av

     

    penna

    En författare väger för och emot egenpublicering men bestämmer sig för att det trots allt slår högre att bli antagen av ett riktigt förlag. Orsakerna är förskottet, att han inte är typen som vill marknadsföra sig själv, och känslan av acceptans som det innebär att någon annan vill ge ut en. Men han tar också upp att han känner sig tryggare att jobba med förlagets egna redaktörer och lektörer eftersom dessa har ett ”vested interest” eller egenintresse av att boken blir så bra som möjligt. (Den ska ju trots allt betala även deras löner och hamnar på deras meritlista.) Men även vi frilansande lektörer och redaktörer har ett intresse i att boken blir så bra det bara är möjligt. En antagen bok är en fjäder i hatten, en ingång till nya uppdrag och bättre på anseendet. Även om det kan kännas tufft att läsa ett negativt utlåtande som känns petigt och där de gnälliga konstruktivt kritiska synpunkterna aldrig verkar ta slut så är det bättre för författaren än att få respons som är överseende, överslätande eller missar att vara tillräckligt djupgående – även om det känns bättre i stunden, frågan är om det får dig att utvecklas. Det enda dåliga utlåtandet är det som inte verkar ha gått på djupet med ditt manus eller tagit dig riktigt på allvar.

  8. Vi väntar på din första bok

    av

    bok

    Man kan inte få tillräckligt med goda råd om hur man får ihop sin första roman och dessa har jag snott skamlöst här. Råden går bland annat ut på att:

    – fundera på vilken din berättelse egentligen är? Testa din intrig genom att beskriva den med tre meningar. Att få ihop en roman handlar inte om att ge sig hän åt språkliga stilövningar utan att veta vad det hela egentligen handlar om.

    ”No matter how great it looks on the page, if it doesn’t move the story, leave it out.”

    – Lär dig hantverket för att kunna hantera själva skrivprocessen; gestaltning, dialog, olika berättarperspektiv. Kanske verkar som en självklarhet men alla förstår inte att teknik och hantverk är där för att förmedla det du vill till läsaren.

    ”Beskriv något på ett sätt att en blind person kan se det framför sig när du läser texten högt. ”

    – gör dina läsare delaktiga genom att få dem att förstå bokens inre logik och sammanhang. Hur skulle vi kunna tro på att greven av Monte Christo lyckas fly från fängelset på ön If, om inte författaren gett en övertygande bild om att det faktiskt är möjligt.

    ”Write not only what you know, but what your readers know.”’

    – läs jättemycket, läs bra författare. Lär dig genom att försöka skriva likadant bara för att se hur de gjort.

  9. Musik att skriva till

    av

     

    vertigo

    Många använder musik som stämningsskapare och bakgrund under skrivprocessen. Det är ett effektivt sätt att skapa suggestion och en avskild värld med ”ljudväggar” där du kan vara ifred med ditt skapande. Vilken musik skulle du föreslå som bra att skriva till och varför just den? Själv tenderar jag att lyssna på just musik från film och teveserier, ofta finns stämningen inbyggd i musiken och påverkar känslorna starkt. Och ska man skriva något olycksbådande dramatiskt finns väl inget bättre än…

  10. Mentala knep i skrivprocessen

    av

    Författartänk

    Enligt den här artikeln kan man underlätta för skrivprocessen genom att lära sig att tänka som en författare. Läs och kolla om du gör det. Det inbegriper att sätta skrivandet före allt annat, avsätta tid för skrivandet även om familj och vänner får stryka på foten, dagdrömma. Studera de stora författarna, till exempel genom att helt enkelt skriva av deras texter som Henry Miller gjorde med Ernest Hemingways. Och  lär dig konsten att observera verkligheten omkring dig. (”Kanske en författares största styrka.”) Kort sagt det är de vanliga visdomsorden. ”Läs mycket” råder Stephen King. Det är nog det bästa.

    11. ← Föregående sida Nästa sida →