Idag den 21 april 1816 föddes Charlotte Brontë. Hon som skrev Jane Eyre. Snart är det alltså tvåhundraårsjubileum. På den roliga webplatsen Smart bitches, trashy books som handlar om romance diskuterar man alla filmatiseringar som gjorts av den här ikoniska boken – omkring tio stycken varav den första kom 1934. Och vilka fördelar respektiva nackdelar varje version har. Precis som jag själv är det faktiskt många som har en svag punkt för lite otippat Timothy Dalton (sedemera James Bond ett kort tag) som Mr Rochester i en serie från 1983, en version som också vinner pris för Läskigast Bertha Mason (exfrun som Mr Rochester låst in på vinden) och Bästa håruppsättning, men de flesta verkar föredra en senare version med Toby Stephens (”Seriously Toby, call me”) och Ruth Wilson som jag faktiskt inte sett! Däremot verkar det finnas invändningar mot filmen som kom ganska nyligen. Det är mycket som ska stämma.
-
-
Hjältinnor och antihjältinnor
Om man läser egenskaperna en typisk romancehjältinna bör ha iallafall i Harlequin Heartwarming påminner det ganska mycket om den typiska svenska veckopresshjältinnan. Skapa en person som läsarna kan gilla och relatera till. Som de skulle vilja vara. Praktisk, empatisk, lojal, humoristisk, kärleksfull och kanske viktigast – medveten om sina egna brister. Samtidigt en kvinna som hjälten kan tänkas bli kär i. Och inte bara kär – älska för evigt på grund av hennes inre egenskaper. I den här listan kan man läsa om hjältinnor med brister, ”flaws”. Den snabbkäftade Beatrice från Mycket väsen för ingenting är ju minnsvärd för mig iallafall (se bilden), den självständiga och sträva Harriet Vane från Dorothy Sayers deckare och flera till. Men kanske handlar det inte om brister. En hjältinna som är alltför perfekt, alltför strömlinjeformad, stryker alltför medhårs skapar ingen spänning. Ge henne lite motvalls drag, gör henne till en intressant person, avvikande i sitt sammanhang.
-
Mytologi i romanceböcker
I USA och många andra delar av världen är romance som sagt större än i Sverige. Mycket större. Romance är också föremål för akademiska forskningsstudier, till exempel om underliggande mönster av klassisk mytologi som finns i många böcker. I Harlequinboken som tas upp, Love in the valley, är hjälten – en smådeppig arvinge till en stor förmögenhet – på besök på ett slott där han träffar den unga vackra och betydligt piggare och gladare frilanskocken Julia som sköter cateringmaten åt gästerna. För alla som inte läst på sin grekiska mytologi kan jag avslöja att dynamiken och rollfördelningen hos det här paret baserar sig på den gamla sagan om Hades och Persephone. Hades är underjorden kung, ”avskuren från värme och solljus” precis som bokens manlige hjälte Hugh är en dyster enstöring som häckar uppe i sitt vindsrum där han tappert försöker skriva klart en bok (!) och den mer optimistiskt lagda Julia är Persephone, prinsessan som förknippas med vår, växtlighet och grönska. Komplikationer och ömma känslor blir följden. (Enligt myten kidnappar Hades den livgivande Persephone när hon är ute och plockar blommor och tar med henne ner till underjorden där man får hoppas att hon lättar upp hans tillvaro.)
-
Stig in i min skrivarlya
Eller ”workspace”, varesig det nu är författare, grafisk designer eller konstnär. Men författarnas arbetsrum har lite högre mysfaktor, som till exempel utrymmet ovan som tillhörde George Bernard Shaw.
-
Världens första underhållningsroman?
Det var det ju kanske inte, men när Ian Flemings Casino Royale den första boken om James Bond kom ut för sexti år sedan var det ändå något helt nytt på den litterära kartan. Ungefär som när Beatles trädde in på scenen. Om böcker tidigare ansetts behöva ha något sorts moralisk tema eller säga något tankeväckande om människans tillvaro på jorden sopades sådana ambitioner elegant åt sidan av Fleming till förmån för rafflande, skamlös underhållning vars enda syfte var att underhålla. Fortfarande är böckerna extremt roliga att läsa, sedan kan man ju såklart häpna åt de vansinnessexistiska kvinnoporträtten med tillhörande hjältinnenamn (Honey Rider, Pussy Galore) och fördomsfulla koloniala porträtt av aktuell antagonist men samtidigt njuta av det smidiga språket, det mer antytt skildrade men nog så raffinerade och hämningslösa sexet och våldet, de eleganta, uppfinningsrika försöken att ta James av daga, de i detalj beskrivna bilarna och måltiderna (krossade klabbklor med smält smör och rosa bubbel har jag glömt i vilken bok man åt), de initierat skildrade lyxiga miljöerna – allt skrivet i syfte att få läsaren att drägla.
-
Story är också Gud
Hur många gånger har jag inte tackat min ettåriga utbildning till manusförfattare åt film och teve för diverse nyttiga insikter i hur man skriver en handlingsdriven, underhållande sjuh-vetes
bestsellerbok? Jättemånga gånger. Det här med intrigutveckling. Och konfliktupptrappning och hinder. Det här med att få fram en Yttre handling. Det här med att få läsaren att undra vad som ska hända härnäst. Narrative writing – att skapa en starkt berättelse. Som den här aspirerande romanförfattaren beskriver det här; en informativ bok om filmmanusstruktur av manusgurun Robert McKee gick att överföra till även romanskrivande och var utmärkt för att hjälpa honom bearbeta sin bok till ett fungerande manus. Alla romanförfattare borde lära sig om filmmanusstruktur. (Sedan kan man ta till sig det man vill och välja bort annat förstås.) Tänk i scener och bilder. Är det den inre eller yttre konflikt som ska stärkas, miljö är (också) handling. Stryk det som inte för handlingen framåt som bara är dödkött i historien. Få fram den där starka berättelsen. Tänk Story. Och köp boken. Fast den tydligen är svindyr. Men det kan vara värt det. -
Magiska böcker
Alla – som gillar att läsa – har en sådan. Den där boken man helt enkelt aldrig kan slänga. Den magiska boken. Den man tar med sig till sängen när man haft en extra jobbig dag trots att man läst den tusen gånger och som långsamt faller mer och mer i bitar. Som är det självklara valet att man rycker ur bokhyllan först om huset skulle börja brinna. Det kan vara den första boken man läste, den man fick av en speciell person. Den man har en känslomässig förankring till som sträcker sig utöver själva innehållet. Köpte på en speciell plats eller bara läst om och om hur många gånger som helst. Eller som har ett extra fint omslag. Totemboken. Det är därför e-bokläsare kan förmedla innehållet men aldrig kompensera för det rituella i att köpa/äga/älska en riktig bok. Och med riktig bok menar jag en med omslag, pärmar och papperssidor.
-
Hjärtevärmande böcker
Enligt förlaget Harleqins amerikanska hemsida finns nu en ny genre kallad Harleqin Heartwarming. Nyckelorden här är ”wholesome” och traditionella värderingar: historierna kretsar inte bara kring romantisk kärlek utan också kärleken till familjen, till barn, mormor och morfar och hemmets lugna härd gärna på landet. Det är faktiskt rätt mycket som påminner om värderingarna som genomsyrar den moderna (tidlösa) typiska svenska veckopressfictionen där det ska kommuniceras är det hjärtevärmande, innerliga, äkta. Många av novellerna rymmer inte bara en kärleksintrig dessutom utan andra tema som familjeliv, husdjur – kort sagt allmänna trivselhistorier. Men det som fascinerar mest när man läser på hemsidan är bland Passion, Blaze, Kiss och allt vad det är så trängs numera Harleqin NASCAR som utspelar sig i NASCARmiljö. Vaf-n NASCAR handlar om racerbilar, en sorts motsvarighet till Formel 1. Är detta ett sätt att fasa in manliga läsare i den kvinnliga Harleqinvärlden, eller? Och vad ska svenska Harleqin toppa med, Harleqin Allsvenska?
-
Strukturen är Gud
Jag är inte så troende av mig men få saker gör mig lika extatisk som storytelling och struktur. En bra berättelse blir inte till av en slump utan för att man – ofta omedvetet eftersom denna känsla för berättarstruktur verkar inympas i oss väldigt tidigt – tillämpar vissa regler och principer när man skriver. Man kan koka ihop en bra historia utan att ha läst på om struktur med andra ord. Men precis som med fenomen i naturen är det kul att röja vilka lagar som styr. Precis som matematik verkar vara det som är grundstenarna för universum finns en viss formel eller grundarkitektur gemensam för dramatiska verk.
John Yorke, producent på BBC Drama, har faktiskt skrivit en hel bok i ämnet; Into the Woods: A Five-Act Journey into Story där några av följande visdomsord känns igen:
Få läsarna eller publiken att hela tiden ställa den enkla frågan Vad kommer att hända nu? och man kan få ihop en riktigt spännande historia. De flesta berättelser är en fråga om orsak och verkan; vi försöker som läsare hela tiden skapa mening, sammanhang och samband i även de mest random ihopfogade händelser. (Fyll inte i och riskera övertydlighet är min kommentar; man fattar ändå och ju mer gåtfullt desto mer spännande blir läsningen.) Ställ motpoler mot varandra och kontrastera, som till exempel i Downtown Abbey. Ha empati med alla parter, även de elaka antagonisterna.
-
Twittrande författare…
… ska inte nojja över att de använder sig av Twitter, tycker den här brittiska författaren. Tydligen råder det delade meningar om hur klädsamt det är att twittra förbehållslöst om sina egna böcker, om recensioner (om de är bra) och om översvallande omdömen man fått från andra författare. Men det ska man inte bry sig om alltså. Som författare kan man ha både nytta och nöje av lite ytligt nätverkande i sociala medier; författare arbetar ensamma och lite stimulans från omvärlden är bara bra. (Hemingway och Viriginia Wolf hade kanske lagt självmordstankarna på hyllan om de gjort avbrott i skrivarvåndan med att länka till lite gulliga kattvideos då och då….) Förlagen som försöker kränga en bok uppskattar att få lite draghjälp genom att du twittrar om hur fantastisk boken är själv. Författare är av naturen marknadsförare av sig själva och om de inte får twittra om det så kommer de att prata sönder folk på fester om hur svår deras senaste bok var att skriva men att den nu finns som pocket och ska översättas till fyra språk.
← Föregående sida
Nästa sida →