Nu börjar de första recensionerna av Dan Browns Inferno droppa in. Det verkar inte som att handlingen syftar till att lirka upp någon gammal hemlighet förborgad just i Dantes Den gudomliga komedin på samma sätt som The lost symbol eller DaVincikoden gjorde med sitt källmaterial utan är ett mer rakt på sak lite ”James Bond-aktigt” mysterium. Vilket kanske är bra med tanke på de nästan ohanterligt stora mängder just fakta och bakgrund som Brown försökte baka in i The lost symbol utan att samtidigt tappa greppet om handlingen. Språkligt kan dock alla läsare av iallafall den engelska utgåvan glädja sig åt att Brown bara blivit bättre som författare och stilist. ”Förut var det för jävla katastrofalt, nu är det bara dåligt…” Ska bli kul läsning hursomhelst.
-
-
Vad som än krävs
Att livet som konstnär har sitt pris visste nog de flesta. Men få kanske är medvetna om de extremiteter som många av världens mest berömda författare (iallafall de manliga) är beredda att gå till för att få arbetet gjort. Att Dan Brown skriver med militärliknande precision är allmänt känt; han använder ett antikt timglas och när det är dags att vända på det för att markera en timmes skrivtid är det också dags att ägna sig åt några minuters intensiv träning i form av armhävningar på golvet. (För att få igång blodcirculationen). Men hur många kände till att Victor Hugos (bilden) knep för att sätta igång med skrivandet innebar att han klädde av sig och lät en tjänare ta kläderna och utan kläder fanns det helt enkelt inget annat att göra än att snällt sätta sig vid skrivbordet med bläckpennan i högsta hugg… Det mest effektiva sättet att komma igång hade dock kanske Henrik Ibsen, som helt enkelt nålade fast en bild på sin mest hatade konkurrent August Strindberg ovanför skrivbordet och sedan räckte det med en blick på fotot för att han skulle skriva skiten ur manuset han för ögonblicket kämpade med.
-
Tjejigt värre
Om man inte redan läst diverse irriterade kommentarer om fenomenet har man säkert lagt märke till det själv framför hyllorna på Pocketshop. Alltså hur bokmarknaden ”gettofierar” kvinnliga läsare och författare med hjälp av förföriska, kommersiella, alltför sötsliskiga eller sexiga omslag. Det spelar ingen roll egentligen vad boken i sig handlar om eller om det inte finns minsta tendens till varesig det ena eller andra mellan pärmarna – det SKA finnas iallafall ett par rödmålade läppar eller ett par stilettklackar någonstans på framsidan för att kvinnliga läsare ska förmås bli intresserade och vilja köpa och läsa (och manliga läsare bortskrämda). Här finns ett roligt galleri där böcker skrivna av män får ett typiskt kvinnligt omslag, långt från originalomslagens svärta och nyansering. Första gången jag tänkte på den här tendensen var när jag såg den engelska pocketversionen av Sofie Oksanens Utrensning (eller Purge). Ovan kan man jämföra den senaste och lite mer cocktailsensuella versionen av psykos- och feministklassikern The Bell jar med min egen mer grafiskt hårdkokta utgåva från 1971.
-
Musikens makt
Författare vittnar ofta om betydelsen av att lyssna på musik under skrivandet. Musiken skapar fokus (i synnerhet om det inte finns några distraherande sångtexter) genom att stänga ute omvärlden och blir en inspirationskälla. Vissa upprättar till och med ett helt soundtrack till sin bok. Och – enligt denna deckarförfattare – är just deckarförfattare extra musikintresserade och deckare innehållet flest musikaliska referenser. Någon behöver lyssna på plågsamt soliga och optimistiska Beach boyslåtar för att kunna ge sig hän i de mer våldsamma detaljerna under skildringen av ett mord. Jag kan förstå polariseringen, som kylan under glättigheten i en massproducerad dansbandslåt. Men mest av allt används musik för att försätta en i stämning och suggerera, helst på ett sätt som läcker in i texten och skapar atmosfär. Lite otippat anses country vara den perfekta musiken när man skriver deckare. I countrylåtarna är ”handlingen mörk och dyster, men historierna berättade på ett melodiöst och underhållande sätt.”
-
Nyckeln till handlingen
Har man problem med att utveckla handlingen – trots en
helt fantastiskriktigt bra idé – så är det bästa man kan göra att lägga intrigutvecklingen åt sidan och istället fokusera på karaktärerna. Vilka är de, varför beter de sig som de gör, vad vill de? Varför vill de väldigt gärna göra vissa saker och väldigt lite andra? Vad driver dem? I synnerhet gäller detta antagonisten. Oftast är dennes illasinnade planer som sätter igång händelseförloppen, huvudpersonen har en mer reaktiv roll. Skriv en monolog ur din antagonists perspektiv för att utforska hens karaktär, vilja, motiv och önskningar. Detta rekommenderar jag och även ärrade manusförfattaren och regissören Alexander Mackendrick i On Filmmaking för alla som sitter med en handling som fastnat och ett manus med utebliven konfliktupptrappning. Som många skrivarhandböcker i manus och filmförfattande finns i denna bok massor med användbarheten även för romanförfattare. -
På ålderns höst
Vilken cool man. Efter ett liv och en karriär som skribent och filmkritiker, redaktör och lite allt möjligt – inklusive jazzpianist – har denne åldrande författarcoach (som skrivit den tydligen mycket uppskattade skrivhandboken On writing well om non-fictiontexter) William Zinsser dragit sig tillbaka till sin bokbelamrade lägenheten i New York. Där fortsätter han att ta emot klienter i en slags tillbakalutad blandning mellan coaching, terapi och litterär salong. Den enda betalningen som krävs är en smörgås! Folk strömmar dit med sina projekt. Eftersom Zissner är närapå blind bedömer han texterna genom att låta författaren läsa högt. ”Man läser ändå med öronen.” Det stora problemet är överlastade texter tycker han, ”clutter”. Kan man få pensionera sig så här som lektör och författarcoach ser framtiden ganska ljus ut. Och alla är välkomna – ”inget projekt är för knäppt”.
-
Att veta vad man inte berättar
Fastnade för den här artikeln om saker svenska romanförfattare kan lära sig av tvserier. Det gäller allt från att skapa mer excentriska karaktärer (snarare än sympatiska) för det är mer intressant… till att gestalta istället för att förklara och redovisa. En sak som kändes klockren var det här med konsten att antyda, eller skriva med vad många kallar ”isbergsteknik”. När det fungerar är det effektivt, men det är inte helt lätt. När man som författare försöker antyda utan att riktigt veta vad det är som gömmer sig under ytan på isberget så blir det inte mystifierande utan bara förvirrande, leder inte framåt eller fördjupar utan inger läsaren en känsla av att drunkna eller simma runt i cirklar… Jag brukar också påpeka att för att kunna vara vag, antydande och knapp måste man ha stenkoll på vad det egentligen är man vill säga, vad det är man är antydande om. ”Det är ingen isbergsteknik om man inte vet vad det är man utelämnar” som denne vise man uttrycker det. (Philip Teir heter han.)
-
Författarmanier
Att inte ens de mest upphöjda författare eller filosofer går fria från konstiga manier kan man läsa om här. Charles Dickens var galen i djur och hade ett menagerie av olika djur inklusive massor med hundar, två korpar och en kanariefågel. För andra var det bananflugor, bilar och opera och kanske konstigast av alla; föregångaren vad gäller erotisk litteratur D H Lawrence tyckte om att klättra omkring naken i mullbärsträd. Filosofen Kant hade mani på att bli ordentligt nerbäddad i sängen för att kunna sova och var tvungen att anställda en person som bara ägnade sig åt att ordentligt stoppa om honom tills han låg under täckena ”som en mumie”. Det var också svårt och tidskrävande att få upp honom ur sängen på morgonen av samma skäl. (Assistenten fick sedemera sluta på grund av alkoholproblem.)
-
Rätt bok, fel förlag
Här kan man skrocka åt några gamla klassiska romaner som försetts med kiosklitteraturomslag (pulp fiction). Inget nertonat här utan grälla färger, urringningar och en Mr Darcy (Stolthet och fördom) som ser ut som om han var på rymmen från ungdomsvårdsskolan. ”Mord, mysterier, promenader!” (Baskervilles hund.)
-
Författarens fritidssysselsättning
Om man är författare eller åtminstone siktar på att bli det och vill ta en paus från skrivandet men utan att
logga in på Facebooklämna skrivbordet och göra något annat så kan man fördjupa sig i den litterära tidskriften The Paris Reviews enorma arkiv av långa författarintervjuer. Här finns intervjuer från femtiotalet och fram tills idag och om man vill lära känna Ray Bradbury, Brett Easton Ellis eller Jonathan Franzen bättre så är de här. Och delar generöst och förtroligt med sig av allt från vad som fick dem att börja skriva till hur deras arbetsprocess ser ut och vad som inspirerar dem. Problemet är bara att har man väl börjat läsa… Eller så kan man förströ sig med att läsa författarsektionen Draft (utkast) i The New York Times och läsa om Dumma tricks författare har för sig för att hålla flödet igång som att skriva stående eller skriva varje stycke på separat sida.
← Föregående sida
Nästa sida →